Hace muchos, muchísimos años, mujeres y hombres, iguales a nosotros, eligieron esta maravillosa tierra para vivir… soñaron, amaron, vivieron y sin antecedentes previos, crearon…Esa creación fue el origen de todo arte.

Hasta el 14 de diciembre de 2018 – Lunes a viernes de 15 a 19 horas – OdA Oficinas de Arte – Paraná 759, 1º – Ciudad de Buenos Aires.

Trabajos de la segunda edición de Arte en el Origen

Desde hace 40.000 años, o quizás más, mujeres y hombres han plasmado su arte en éstas y otras tierras.

Dibujos, grabados, pinturas, objetos, que llegan hoy hasta nosotros.

Pasión, unión con la naturaleza, emoción, magia, ideales, sueños, colores…

Cantabria, además del patrimonio de arte paleolítico más importante de la Humanidad, nos brinda sus montañas, marismas, acantilados, ríos, bosques, playas, praderas y mar, donde cada artista desarrolla su proyecto, su arte, en comunión con la naturaleza, como lo han hecho nuestros antecesores.

La esencia de Arte en el Origen es poder transferir este ideal y convertirlo en creación, en el trascurso de nueve intensos días.

Los guiamos y acompañamos en esta vibrante experiencia.

Andrea Juan & Gabriel Penedo Diego

 

ARTE EN EL ORIGEN Segunda Edición

Artistas: Angélica Rochon, Claudia Behrensen, Marina Btesh, Romina González.

Curaduría / Comisariado: Andrea Juan & Gabriel Penedo Diego

Angélica Rochon

Argentina, 1951

Palpitando (fotografía y dibujos)

Como una suma de vientos cada vez más fuertes, de esa manera, me atravesó lo natural. Llegué a Cantabria y esta tierra me empezó a dar su esencia.

La gran piedra: El agua que arrastra la sombra interior, la traga, la elimina. Las capas de mi piel / mi piel, mis escamas se limpiaron. Me renuevo y me impregno nuevamente. Yo, la piedra y el mar / uno. Como era en el principio de los tiempos.

Caminando encontré la piedra que todo lo sabe. Suma de vientos. Cabellos, los míos, textura paralela. En un momento la vi. Diminuta, única, pertenece al mar, naturaleza sublime, efímera, radiante.

Me trago el verde, me transformo, me hago alga. Siempre me acompaña el palpitar junto a las líneas que se cruzan por mi cuerpo abrazándome. Me acuesto entre hojas y cierro los ojos, sonidos silenciosos. Entre las olas están imponentes los custodios y testigos del tiempo. Son cicatrices, muchas. Allí anidan las aves del paraíso: es la piedra materna. Luego me poso en la marisma y ya soy sólo vida / sólo respirar.

Marina Btesh

Argentina ,1953

El color de las cosas invisibles (Instalación, objetos y fotografía).

¿Qué hago con mi poliéster en un medio natural? Puedo integrarlo, mimetizarlo en el ambiente hasta que se vuelva invisible? Invisible: que no se ve, pero está.

Qué vemos cuando miramos?

Muchas veces la mirada ve lo que necesita, lo que conoce. Otras veces se sorprende, encuentra lo inesperado, modelos que alternan, que van y vienen.

Ese es mi juego de lo visible a lo invisible y volver a visibilizar. Cada paisaje me propone algo diferente, lo recorro y cuando puedo escucharlo empiezo a jugar.

Elijo la fotografía para este trabajo porque detiene el tiempo, recorta el espacio. La mirada reposa, se agudiza, reconoce, y encuentra. Ve lo que antes era invisible.

Claudia Behrensen

Argentina, 1961

Fusión Atemporal (Instalación – Fotografía).

 

Sin esperar nada a cambio nos brindó la vida. Surgimos desde sus entrañas como pequeños brotes, para transformarnos en cuerpos que albergan su espíritu. Somos sus hijos, la proyección de sus partes…

Fusionarnos con ella en un mágico abrazo y volver al origen, sintiendo así, el dar de su protección sublime.

Somos un todo, desde el inicio de la propia existencia, unidos por nuestras almas en la infinitud del tiempo.

 

Romina González

Argentina, 1977.

En busca de mí (Instalación y fotografía)

Solté, fui y soy libre.

Fui tan pequeña en una inmensidad, pero tan grande y fuerte como un trozo de roca.

Me sentí fluir, me despojé y desnudé en un espacio tan puro que fui en busca de mí y me encontré.

Atravesé obstáculos, silencios, lágrimas, pero el tiempo, la constancia y la pasión fueron el motor para resurgir. En busca de mi arriesgué, para luego darme cuenta que mi alma y corazón avanzan hacia un nuevo camino.

 

Andrea Juan

Artista internacional, curadora, creadora de Sur Polar y directora del Programa.

Desde el 2000 Andrea Juan ha iluminado las preocupaciones medioambientales a través de sus trabajos fotográficos e instalaciones con proyecciones, telas y objetos, creados en entornos naturales de la Antártida y otros magníficos escenarios.

Andrea Juan creó SUR POLAR, una red internacional de artistas ambientales, y realizó, con ellos una importante serie de exposiciones en Buenos Aires, Madrid, Londres, Washington, Melbourne, México DC, Quebec, Sevilla, Bogotá, La Haya entre otros.

Es galardonada con la Beca Guggenheim, Premio del Gobierno de Canadá, Beca de la UNESCO, Premio Konex; Premio Amazonas de Oro de Benín; IV Premio Bienal Internacional de Arte de Beijing, China, entre otros.

Sus muestras más recientes han tenido lugar en el Museo Nacional de Altamira en Santillana del Mar, Denver, Bangkok, Santander, Casablanca, Bilbao, Tokio, Barcelona, San Petersburgo, Nueva York, Los Ángeles, Shanghai, Pekín, Yeosu, Quebec, Sofía, Washington y Buenos Aires.

 

Gabriel Penedo Diego

Realizó estudios de Administración y Marketing.

Ideó y creó SM Pro Art Circle, con base en Cantabria, España, con el objetivo de acercar al público a las artes contemporáneas con un contenido creativo y promover lazos de unión entre el arte y otras disciplinas produciendo y respaldando eventos multidisciplinarios.

Produjo y desarrolló exhibiciones en la Bienal de Casablanca, Marruecos; Facultad de Bellas Artes, Universidad Complutense de Madrid, Facultad de Bellas Artes, Universidad de Barcelona, RedLine en Denver, Museo Nacional de Altamira, entre otras.

Centralizó el colectivo de artistas medioambientales Sur Polar, desarrollando y potenciando su organización.

Desarrolló entre 2014 / 2016 el programa de Universidades Españolas para participar en cooperación con el programa de Residencia de Arte en Antártida.

Produjo y dirigió Impact 10, Conferencia Internacional Multidisciplinar de Gráfica en Santander – 2018, donde participaron activamente más de 400 artistas de todo el mundo con exhibiciones, ponencias y talleres.

Actualmente está desarrollando la futura Residencia de Arte en Cantabria.