En el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, dependiente de la Dirección General de Museos, estuvo expuesta la muestra “Pirulos”, del artista plástico Federico Noriega.
Invitando a visitarla, Laura Batkis (Buenos Aires, 1962), Licenciada en Historia del Arte por la UBA, curadora independiente y crítica de arte, escribió sobre la muestra:
La felicidad según Federico Noriega
Me gusta encontrarme con artistas que tienen un mundo propio alejado del anónimo siglo XXI, ese estilo que circula por ferias y bienales, marcando la tendencia global del arte actual. Noriega es uno de estos artistas personales y únicos, porque en su caso el arte es una manera de ver y habitar el mundo. No es un tic para el mercado del arte ni una concesión para los coleccionistas, sino una necesidad imperiosa de expresar un mensaje. Con un estilo arraigado en la figuración constructiva y totémica de la escultura cicládica, crea sus personajes estáticos que toma de todo el repertorio del arte moderno. Desde el cubismo hasta la figuración geométrica y en particular tomando ese momento en el que Picasso descubre que en las máscaras africanas estaba la síntesis que el arte de occidente buscaba.
En “Ortodoxia”, Chesterton cuenta la historia de un piloto inglés que erró levemente su ruta y descubrió Inglaterra convencido de haber descubierto una nueva isla en los mares del Sur. Del mismo modo, Noriega tomó recursos de todo repertorio del arte europeo y encontró que la Patria de su manera está acá, en el Río de la Plata. Como un peregrino, comenzó su viaje por el mundo del arte a los 15 años. En ese derrotero pasó por una etapa más constructiva y abstracta hasta definir el estilo que hoy es una imagen reconocible en su trabajo. Los “Indignados”, esos personajes tristes y hieráticos, atrapados en la agobiante rutina de la vida diaria, flotando en un espacio sin tiempo y buscando un camino que les permita asumir la felicidad una destino propio.
En esta muestra Noriega realiza una instalación donde interviene áreas descubiertas del Museo Sívori. Son 5 esculturas que están suspendidas, enfatizando el carácter de limbo en el que se encuentran a la espera de su transformación en individuos plenos. Resaltando el carácter icónico de las figuras, Noriega representa en cada una aspectos que engloban de manera universal diferentes estados de la humanidad. La plenitud cultural en “Pericles”, las luchas de emancipación 
feminista en “Juana de Arco”, la posibilidad de cambio y metamorfosis en la figura de “Gregorio”, donde cita al protagonista del cuento de Kafka, la alusión americana en “Namuncurá” y finalmente “Cristóbal”, que encarna la posibilidad latente de descubrir un mundo.
Noriega nos invita a reflexionar sobre la condición humana y nos alienta a pensar en el diseño de una vida propia, donde el arte es la clave que posibilita transformar el barro en oro. Como le sucede a él, cuando al volver de trabajar ingresa cada noche en su taller y emprende con profunda felicidad la tarea de inventar un mundo nuevo.
Sobre Federico Noriega
Artista Plástico – Nace en Buenos Aires en 1980. A los 15 años asiste al taller de pintura de Marcela Baubeau de Secondigne donde incursiona en el modelo vivo y trabaja con carbonilla, acuarela, acrílico y pastel. En el año 2000 asiste al taller de Alberto Klix donde aprende la técnica del barniz al agua. Durante el año 2002 y hasta el 2007 inclusive, asiste al taller del «Río de la Plata» liderado por el Maestro Jorge Rivara (discípulo de Marcos Tiglio y Joaquin Torres Garcia) donde se familiariza con la Escuela Constructivista. Profundiza sus conocimientos en dibujo analítico, estudios de visión, incursiona con el óleo y realiza múltiples naturalezas muertas. Luego de su paso por el taller, perfila su enfoque en la Pintura Rioplatense y el arte conceptual al mismo tiempo que comienza a trabajar con relieves. Desde mediados del 2012, asiste al taller de Hernán Salvo y Alejandro Bonzo. Durante el 2013 asiste al curso de Instalaciones Urbanas dictado por Lucia Warck-Meister.
Realiza su primera exposición Individual en 2010: Desde el Rio de la Plata en Galería Azur (CABA) con 40 pinturas y 12 relieve. En 2012 expone “Indignados pero Felices” en el Centro Cultural Borges (CABA). Participa de las siguientes exposiciones colectivas: Recova de Posadas (CABA, Sep-2003); EXPOTRASTIENDA (CABA, Oct-2007); UADE Arte Joven (CABA,Nov-2009); ART ROAD Sofitel (Cardales, BA, Nov-2010); Arteme Galeria Regazzoni (CABA, Dic-2011); ArtExpo New York(Pier 92, New York, Mar-2012). Recibe su primer premio a los 10 años en un concurso intercolegial; obtuvo el 1er premio en los años 2005, 2008 y 2012 en el concurso de Artes Plásticas del Club Universitario cuyo jurado estuvo compuesto por Alicia de Arteaga; Ana Martínez Quijano y Alberto Giudici. En el 2009 fue seleccionado en el concurso de la UADE ARTE Joven.
