Centro Cultural Gral San Martín – Del 8 al 17 de Noviembre de 14 a 21 hs
Sala Multipropósito – Paraná y Sarmiento – Ciudad de Buenos Aires
Entrada: Libre y gratuita, retirar entradas valor $0.- en Sarmiento 1551
Sobre el proyecto
Marea Alta proyecta imágenes de seres humanos en movimiento dentro de esculturas de resina transparentes, que remiten a formas organicas, emergiendo en una gran extensión de arena.
Seres atrapados en cápsulas y tratando de salir al mundo real invitan al público a imaginar la vida humana originada en el agua, mientras la música de Gendin, nos transporta a los sonidos de la naturaleza, combinados con voces.
Los bailarines traídos por las olas, son cuerpos inmersos en diferentes entornos marinos e interpretan distintos estados emocionales. Durante la obra se ven coreografías destinadas a cada escultura.
Marea alta recibió un subsidio a la creación de PRODANZA 2012
Texto de Rodrigo Alonso
Marea alta es el resultado de la colaboración entre la escultora Claudia Aranovich y la coreógrafa y videasta Margarita Bali, con la contribución de Gabriel Gendin en el diseño sonoro y composición musical.. De esta compleja amalgama de intereses y talentos emerge una ambientación que expande las potencialidades de cada uno de los medios y soportes que la conforman, mediante una propuesta audiovisual que trasciende el formato habitual de la pantalla y deposita su configuración final en el espectador.
En el diálogo entre el video y la escultura, el primero adquiere volumen y la segunda se disuelve. El dinamismo de las imágenes en movimiento integra a las diversas unidades cinemáticas y nos invita a establecer asociaciones libres. Aunque existe una organización general del relato audiovisual, es el espectador quien termina de definirla adoptando diferentes puntos de vista y emprendiendo variados recorridos por el espacio. Así, no es en la estructura general de la pieza sino en la experiencia de quien la recorre donde cobra sentido la aventura.
Como sucede con las producciones híbridas contemporáneas, Marea alta está plagada de contaminaciones. Música, danza, escultura, escenografía, video y animación se entremezclan con el fin de formular una experiencia basada en la inmersión, la sinestesia, las travesías múltiples, la alegoría y la colaboración creativa. Los personajes traídos por la marea aportan a su vez una nota de misterio, seducción y fascinación. Todos estos elementos confluyen en una verdadera obra abierta que reclama curiosidad y participación.
Sobre los artistas
Margarita Bali
Es coreógrafa, videoasta, docente, realizadora de video-instalaciones y proyectos artísticos multidisciplinarios. Es co-directora de la compañía independiente argentina NUCLEODANZA. Se graduó con un BA en Ciencias Biológicas de la Universidad de California, Berkeley.
Obtuvo, entre otros premios: Beca “Guggenheim” en Danza en 1998 – Beca “Antorchas” 2001 para realizar proyectos en Danza y Tecnología – Premio internacional de coreografía “Fundación Alexander Onassis”, en Atenas por la obra escénica interdisciplinaria “Naufragio in Vitro 2001” – Premios “Getea Teatro XXI” de 1996 y 2000 por las obras “Doblar Mujer” y “Naufragio in Vitro” – Premio Limbo de Arte y Tecnología de “Mamba-Fundación Telefónica” 2002 para desarrollar la instalación interactiva “De Cuerpo Presente” – Beca “Fundación Teatro del Sur-Arts International” para investigar la instalación interactiva “Paredes de Buenos Aires” – Fue seleccionada por el Proyecto Cruce del “Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires” para realizar la video proyección-y performance en vivo de la obra urbana “Pizzurno Pixelado” – Premio “Faena de Arte y Tecnología” 2006. Monta “El Acuario Electrónico” – Premio “Germaine Derbecq” 2006 por “Pizzurno Pixelado”, otorgado por la AACA (Asociación Argentina de Críticos de Arte) – Mención del Jurado Salón Nacional de Artes Visuales 2009 Nuevos Soportes e Instalaciones, por “Medusas 3” – 2do. Premio de la BIENAL GYULA KOSICE 2012 por Homo Ludens Intergaláctico.
Especializada en la realización de obras de Videodanza, obtuvo 10 premios en ese género. Entre ellos, los siguientes concursos: “ICI”; “INCAA”; “La Mujer y el Cine”; “Il Coreografo Elletronico de Nápoles” (Italia); el “Festival Internacional de Videodanza de Bs.As”; el Concurso de la UNESCO de Ecuador por las obras “Arena”; “Agua”; “Asalto al Patio”; “Dos en la Cornisa” y “Planos de Contacto”.
Realizó cuatro espectáculos coreográficos multimedia con inclusión de proyecciones de videos y composiciones musicales originales: “Línea de Fuga”; “Ave de Ciudad”; “Naufragio In Vitro” y “Zoom In, Look Out”. Su obra coreográfica ha sido presentada en teatros de Buenos Aires y en giras anuales en Alemania, Suiza, Holanda, Bélgica, Austria, Francia, España, Hungría, Checoeslovaquia y en más de 30 Festivales Internacionales de Danza que han incluido India, Corea, Indonesia, Australia, Venezuela, Brasil, Europa y USA.
Claudia Aranovich
Artista especializada en escultura e instalaciones. La luz, la materia, y la relación entre lo natural orgánico y lo artificial cultural son elementos importantes en sus obras.
Participó de las Bienales de Panamá, del Fin del Mundo, de Buenos Aires, de La Habana, Cuba, en dos oportunidades y de Incheon en Corea. Invitada a programas de artista en residencia en Inglaterra, Estados Unidos y España, durante los cuales realizó obras, acciones, esculturas y site-specific.
Entre otras, recibió las becas: Pollock-Krasner Fondation, de New York (1994) Fondo Nacional de las Artes (Argentina (2007); Secretaría de Cultura, Beca para programa artístico (España, 2004); Fundación Antorchas, perfeccionamiento en el exterior y arte en espacios públicos (Estados Unidos, 2001); Beca de perfeccionamiento en el exterior, Fundación Antorchas, Argentina, desarrollada en Inglaterra y Estados Unidos (1999).
Obtuvo el 1er Premio Salón Municipal M. Belgrano, Museo SÍvori, Buenos Aires. 1er. Premio Salón Nacional de Escultura, Palais de Glace, 2009. 1er. Premio Monumento a la Humanidad, Resistencia, Chaco, 1992, 1er. Premio Salón La Mujer y su protagonismo, Museo Provincial de Bellas Artes (La Plata, 2004) entre otros premios y distinciones. Tiene obras en espacios públicos de Argentina, Estados Unidos, España.
Presentó exhibiciones individuales en el Museo Nacional de Bellas Artes, 2000; Centro Cultural Recoleta (Buenos Aires, Argentina, 2009, 2000, 1994 y 1988); Centro Cultural Conte Grand (San Juan, Argentina, 2010); Galerías de Arte Empatía y Gachi Prieto (Buenos Aires); Museo Provincial de Bellas Artes (Santa Rosa, La Pampa, Argentina 2007); Universidad Nacional de Lanus (Provincia de Buenos Aires, 2005); y Museo Metropolitano (Buenos Aires, 2004) y otros espacios en Argentina y exterior.
Participó en salones y premios como el Salón Nacional, el Salón Municipal Belgrano, Salón de Santa Fe, Premio Banco Ciudad, Premio Osde, Premios Trabucco, Costantini, Fortabat, A. Shaw, etc. y en más de ciento ochenta exhibiciones grupales en Estados Unidos, Alemania, Ecuador, España, Reino Unido, Uruguay, Argentina, etc.
Es docente de arte en instituciones argentinas y dicta conferencias y workshops en distintos países. Es curadora de muestras de escultura experimental. En 2007 apareció el libro “Claudia Aranovich y el Terreno de Arte Experimental”, que ilustra esta experiencia. Sus obras figuran en colecciones públicas y privadas de diferentes países, y en diversos libros y publicaciones de arte contemporáneo.
Gabriel Gendin
Músico, compositor, artista multimedial y docente, realiza diversos trabajos interdisciplinarios con música y nuevos medios, interactuando con la danza contemporánea, el teatro, instalaciones multimedia y las artes visuales. Es Licenciado en Composición con Medios Electroacúsicos de la Universidad Nacional de Quilmes. Como compositor y artista multimedial ha estrenado sus trabajos en las más distinguidas salas, festivales y teatros de Argentina, Austria, Francia, México, Brasil, Estados Unidos y España.
Director del Área de Artes de la Facultad de Artes, Diseño y Ciencias de la Cultura (UNNE) y Director de la Carrera de Artes Combinadas de la misma facultad, como docente dicta clases en prestigiosas instituciones educativas Argentinas como también en diversos posgrados, workshops, congresos y festivales nacionales e internacionales.
Obtuvo, entre otro premios y becas, el 1er. Premio“Juan Carlos Paz” otorgado por el Fondo Nacional de las Artes por su obra “Intihuatana”.Primer premio Residence por la obra “Indeleble”, en el 33° Councurs Internacional de Musique et d´art Sonore Electroacustiques de Bourges, Francia. Residencia de composición en la Universidad de Birmingham, Inglaterra. Beca Ricordi/Melos para realizar estudios de composición con el Maestro Gerardo Gandini. Beca del ministerio de cultura español para realizar el Seminario de composición en el Centro Museo de Arte Reina Sofia, Madrid. Participó como compositor,junto a Margarita Bali del Premio Faena de Arte Y Tecnologia 2006 y de la Mención del Jurado en el Salon Nacional de Artes Visuales 2009 Nuevos Soportes e Instalaciones por Medusas 3 y Homo Ludens Intergaláctico, Vidéo instalación segundo premio de la Bienal Gyula Kosice 2012.
Ficha artístico técnica
Video instalación a 7 proyectores – Video, edición y coreografía: Margarita Bali – Esculturas originales para el proyecto: Claudia Aranovich
Música original espacializada: Gabriel Gendin – Intérpretes: Ana Deutsch, Sandro Nunziata, Carla Rimola, Soledad Gutiérrez, Alejo Wilkinson – Vestuario: Mónica Toschi – Asistente Técnico: Gerardo Laffitte – Asistente de realización escultórica: Federico Elías
