Artista plástica y fotógrafa
Noelia Potes, argentina, es oriunda de la ciudad de Quilmes, en la zona sur del Gran Buenos Aires.
Estudió Artes Visuales en la EMBA (Escuela Municipal de Bellas Artes Carlos Morel), de donde egresó en el año 2014 luego de seis años de estudios y aprendizaje, obteniendo el título de Profesora en Artes Visuales con orientación en grabado, siguiendo el interés que despertó en ella su mamá Stella, una docente que siempre la incentivó a estudiar.
Noelia admira a muchos artistas que han hecho historia, pero entre sus favoritos se cuentan Vincent Van Gogh, Pablo Picasso, Wassily Kandinsky, Amadeo Modigliani, Joaquin Torres Garcia y Antonio Berni.
En el año 2010 la Escuela Municipal de Bellas Artes realizo una muestra de alumnos y profesores, de la mano del profesor Marcelo Aguilar (docente del área de Grabado y Arte Impreso), en el museo Víctor Roverano de Quilmes, donde mostró uno de sus trabajos, en lo que se constituyó su primera exposición de una de sus obras
Desde el 2011 incursiona en la fotografía desde el punto de vista artístico, prosiguiendo en una tercera generación los gustos por esta disciplina y profesión que tiene la herencia inmediata de su padre Miguel Ángel.
En este camino, quien la ayudó a no bajar nunca los brazos fue su gran compañero de vida, esposo, amigo y quien se te transformo en crítico de arte, Nicolás, del que dice que sin su apoyo no podría haber llegado a donde estoy ahora, como continuación de una familia que siempre la alentó en esta senda-
Desde el 2010 hasta el momento participó en diferentes muestras, que le han servido de gran experiencia para todo lo que viene. Fue parte del proyecto internacional “Lost in Times Square 2014, 5 continentes” realizado desde Huelva España con Jonny Galloso a la cabeza del proyecto.
En Febrero de 2015, participó en una muestra realizada en Brasil organizada por A.D.A.P.I, en la Galería Barcadalua, en Santa Catarina, Florianópolis.
En el mes de marzo de este año recibió la invitación para exponer sus trabajos en Loft Espacio Alfa a cargo de Beatriz Zucaro, en la muestra que se tituló: “Homenaje al Mes Internacional de La Mujer”. En dicha muestra recibió una distinción especial por una de sus obras y gracias a ello en octubre de este año estará llevando sus trabajos al Carussel du Louvre en Paris, siendo esta la primera parada de la gran aventura y de una de las tantas metas por cumplir.
Desde el año 2014 experimenta en la electrografía y con ello las diferentes posibilidades de trabajo digital e impresiones que esta técnica permite, para lo que cuenta con el apoyo del profesor Horacio Beccaria quien la ha incentivado a explorar esa área.
Noelia, o simplemente Noe, en su trabajo visual pretende que el espectador realice una interiorización con la obra dando así la posibilidad de la libre interpretación y hasta ser parte de la misma.
En cuanto a la fotografía trata de captar momentos o paisajes que le transmitan algún tipo de emoción, lo mismo sucede con las personas que suelo fotografías, le gusta pensar “que no se den cuenta que los fotografía”.
Para conocer a Noelia
Una entrevista de Jonny Galloso
¿Qué significa para ti, el arte?
Para mí el arte, es la mayor expresión que puede tener una persona, es decir, uno a través de lo que hace puede o no dar un mensaje y ese mensaje puede ser interpretado de mil formas, esa comunión que existe entre el espectador que recibe la obra y el artista, para mí eso es el arte.
¿Hay algo que te inspire a la hora de ponerte a pintar?
Todo depende, a veces puede ser un momento especifico que me esté sucediendo, otras si escucho alguna melodía o a alguna canción. Son variables, todas validas por supuesto, no tengo algo determinado que digo “con esto me inspiro”, sucede…por así decirlo.
¿Cuando terminas una obra, y te enamoras de ella, que haces, la vendes o te la quedas?
Solo guardo dos de mis obras, la primera que presente en un museo, que se la quedo mi mamá, y un grabado que lo hice con mi primer profesor de dicha disciplina. En general las pongo a la venta.
¿Recuerdas la primera obra que vendiste?, describe cuál,
Si, es una pintura abstracta, tenía colores en azules, amarillos, rojos, verdes, detalles en negros. Se la vendí a una pareja amiga que amó esa obra.
¿Posees alguna obra sin terminar?, explica cual, y porque.
Si, tengo algunas inacabadas, y son por falta de tiempo simplemente. De cualquier manera una obra nunca se termina, para mí la obra finaliza cuando llega a una muestra o exposición, o a las manos de quien la quiere tener.
¿Has pensado alguna vez, dejar de pintar y dedicarte a otra cosa?, explica cuándo.
Antes de empezar oficialmente mi carrera, digamos, siempre dibuje y pinte, pero no podía estudiar Arte porque no tenía los medios económicos, entonces estaba estudiando el profesorado de historia y geografía, a todo esto primero había entrado en Universidad Nacional de La Plata en la carrera de Diseño, y claramente no era lo mío. Así que ese fue el momento previo, y durante la carrera siempre quise tirar los pinceles, pero por las trabas que te ponen, pero nunca deje que eso me desalentara a dejar lo que amo.
¿De qué obra te sientes más orgullosa?, explica por qué.
Cada una es diferentes en sí misma, las ultimas quizá que trabaje digitalmente son las que salen de lo tradicional, y tal vez esas son las que más me gustan. Pero en si de todas, no tengo una preferida, cada obra es como un hijo, son todas diferentes y uno tiene que estar orgullo de las que hace, puede gustar más o menos, pero de todas me siento orgullosa.
¿Con que pintor famoso, te gustaría que te comparasen? y explica por qué.
Las comparaciones nunca son buenas, cada artista es único en si mismo. No hablo de comparaciones a la hora de hablar de un artista, si puedo decir que me identifico con determinados artistas, o que me gusta mucho su obra, es el caso de Kandinsky, Picasso, Miró, Mondrian, Kalho, son varios, y todos diferentes, pero no me comparo con ninguno, ni quisiera que me comparen con nadie.
¿Tienes alguna manía o ritual, antes de ponerte a pintar?, explica cuál.
La verdad que ritual no, no tengo ninguno, solo dejo que fluya, si estoy tomando mate (infusión típica de Argentina) o por ahí me prendo un cigarrillo de tabaco, mientras escucho música. Pero dejo que salga, y que fluya.
¿Cuál consideras tu mayor logro, en tu carrera como pintora?
El poder compartir mi obra con otros, y recibir críticas constructivas siempre creo que es un gran logro. Pero en sí, que mi obra sea compartida con otros es lo mejor para mí.
